盛行症总是着人类前史。而在科学为力的当地，艺术作出了它的回应。“汹涌新闻艺术议论”和您一观西方前史上的艺术家们怎么用艺术来与盛行症作奋斗。在议论其间的这些著作时，或许咱们无法聚集于风格，而会重视那些科学不常触及的当地，即艺术怎么激起情感，怎么为那些对惊惧的人传达，带去。
丢勒与蒙克笔下，有对盛行症的写实，而在凡戴克笔下，之际的守护神，则身着棕色长袍，长发环绕，朝向天堂的方向，看起来健康而自傲。
公元590年，罗马发生大瘟疫，格里高利一世带领罗马民举行了，他们穿过城的大街，请求。传说，行至哈德良墓前，格里高利一世看到米迦勒展翅立于坟墓顶端。不久之后，危机便解除了。所以，米迦勒的形象很快被当成抵挡疾病的护身符。
在数个世纪中，欧洲经常堕入瘟疫。霍乱和斑疹寒可能是形成这些灾祸的某些原因，但最为知名的是黑病。这种疾病由感染了跳蚤的老鼠，可能是在14世纪首要进入意大利。
在医学落后的时代里，面临黑病的，人们做的首要是。圣像被视为防护的第一道防地。例如意大利画家圭多雷尼（GuidoReni）的著作《圣米迦勒打败》（St.MichaeltrouncingSatan）。除此之外，还有不少的名声在绘画中广为。
比利时弗拉芒族画家安东尼凡戴克（AnthonyVanDyck）为罗莎莉娅（SaintRosalia）创造了不少图画。罗莎莉娅被视为巴勒莫城在鼠疫迸发时期的守护神。在凡戴克的笔下，罗莎莉娅身着棕色长袍，长发环绕，她朝向天堂的方向，看起来健康而自傲。
即便如此，许多人仍然由于感染黑病而去，的氛围在欧洲社会。人们关于社会、教、文明持有置疑，乃至堕入了惊骇和之中，一些艺术著作的主题开端转向和。这些画作中所展示的现实主义与企图带来期望、惊骇的教绘画天壤之别。
《的成功》是一幅典型的主题画，由老彼得勃鲁盖尔（PieterBruegeltheElder）在1562年左右制作。画中，“”骑着一匹与他相同弱不禁风的马，冲入奢华的宴会，用标志瘟疫的箭任意世人。画面底端是成堆的体，、国王、主教、诗人、骑士和家丁，每个人姿态、神态都各不相同。
这幅画中出现的事物归于典型的十六世纪风格，不管是服饰、双陆棋以及绞刑架都契合那个时代的特征。而画作风格自身则结合了老彼得勃鲁盖尔故土、欧洲北部常见的绘画类别“之舞”和坐落意大利巴勒莫的岩画《的成功》。
乔瓦尼马丁内利（GiovanniMartinelli）的《来到餐桌前》（DeathComestotheDinnerTable）看似是一则过期的寓言，具有中世纪布道的性。但另一方面，它也传递着现实生活的颤栗。三位年青的坐在丰富的餐桌前，关于角落里骷髅样的访客流露出和不快，而画面中心的一位年青女子则直接吓破了胆。
文艺复兴、巴洛克时期诞生了许多绮丽的艺术瑰宝，但若转化视角，便会发现这整个艺术故事都在瘟疫的暗影之下。一些巨大的艺术家，包含米开朗基罗、伦勃朗、汉斯霍尔拜因和提香都在创造的一同，与瘟疫作着奋斗。
而难能可贵的是，一些以瘟疫为主题的艺术著作中蕴含着温暖、鼓动的力气。不管是教式的、朴素的祈愿仍是深入的映射，都寄托着艺术家的期望与考虑，令他们拿起笔描绘生命的荣耀。在研讨这些著作时，或许咱们无法聚集于风格，而会重视那些科学不常触及的当地，即艺术怎么激起情感，传达，怎么为那些感到脚下的国际正岌岌可危的人们带去立锥之地。
梅毒的来源有多种说法。其间一个宣称，在哥伦布发现新曾经，这种病菌寄生在美洲的某个小岛的居民身上，哥伦布发现新后，对岛上的土著任意烧、、乃至被卖到欧洲为奴为娼，他自己也被岛上的妇女感染了梅毒，梅毒就这样被哥伦布重新带回了欧州。从此以后，它就像一个鬼魂，一向游荡在欧洲上。不管实在的来源为何，梅毒无疑都对欧洲带来了重创，不少艺术家身前都梅毒带来的苦楚，其间就有马奈、梵高和高更。
文艺复兴领军者丢勒（MichaelWolgemut）1496年的五颜六色版画著作《身患法国病的人》是已知最早的关于梅毒的艺术著作。这是一幅典型的占星术绘画——头顶是黄道十二宫的天球，1484是，并非创造时代；天蝎座上有一颗亮星，表明这种疾病是星座晦气；患者是蛇矛雇佣兵的装扮，其时的梅毒尚在军中盛行，患者的症状也恰是梅毒刚出现时的烈性症状，从头到脚生满脓包。神圣罗马帝国马克西米立安一世在1495年慨叹，这种史无前例的疾病一定是对渎神行为的天谴。
常以作为主题的挪威画家爱德华蒙克（EdvardMunch）在19世纪晚期创造了《遗产》(TheInheritance)，著作描绘了一位母亲坐在医院的长椅上哀悼自己岌岌可危的孩子，由于她将梅毒传给了他，而这也很可能便是作者在医院看到的线世纪梅毒在欧洲迸发之后，现实摆在了人们面前：性行为也会有副作用。16世纪和17世纪的人们开端遍及将这种病毒的与女人联络在一同，对女人的污名化好像能够使得风流的上流社会远离的。
到了18世纪，出于各种杂乱的社会原因，人们开端用玩世不恭的、的情绪看待性和梅毒。荷加斯的《时尚婚姻》系列和托马斯罗兰森的漫画便是其间的典型，《时尚婚姻》是一系列组画，描绘了其时英国社会衰败的贵族和新式的资产阶级之间出于利益交流的联婚，了所谓的上流社会的。这也使人们将的焦点从女人身上略微挪开了一些。
梅毒在欧洲了三个世纪后得到了操控，但是在18世纪和19世纪的艺术著作中，一直有许多触及梅毒和失足妇女的体裁。现实上，从医学上的症状图，到带有和教育含义的插画，自从梅毒出现在欧洲，艺术家对它的描绘就没有中止过。
从20世纪80时代开端，艾滋病在美国开端成为一个日益遍及的现象。它对纽约艺术界发生了巨大影响，激活了一场20世纪最高效的艺术家主导的。其时基斯哈林（KeithHaring）、大卫沃纳洛威茨（DavidWojnarowicz）、罗伯特梅普尔索普（RobertMapplethorpe）、菲利克斯冈萨雷斯-托雷斯（FelixGonzalez-Torres）等闻名艺术家都因而病逝世，一些名望稍逊的艺术家也相同留下了各自艺术的印记，记载、反抗、留念这场事情。
艺术家玛琳麦卡蒂（MarleneMcCarty）曾参加集体ACTUP（艾滋病解放动力联盟）的会议，这个集体成立于1987年，致力于艾滋病的研讨、方针和医治。麦卡蒂以为，艾滋病的影响简直进入到当代艺术的一切运动傍边。“很难将其时创造出的艺术与艾滋病危机分脱离。其时有许多对组织的，直接催生了许多导致提出准则性的艺术著作。与此一同，许多人期望在身份方面有前进，其时的有必要考虑各种人的利益。艾滋病使一切这些问题浮出了水面。”
菲利克斯冈萨雷斯-托雷斯将现制品的堆积与艾滋病主题进行结合，《无题（完美的情人）》(1991)是他最有代表性的著作之一。两个运用电池的挂钟被设置在相一同间一同，它们不行避免地会出现不一致，直到最终，其间一个挂钟彻底中止。这件著作能够被视作一个隐喻，描绘了不行避免别离的情侣，也可能指艺术家自己及他的情侣，二人的生命都面临着艾滋病的暗影。
现实上，由于艾滋病成为盛行病，抗艾运动形成了一个全球性现象。南非艺术家丘吉尔马蒂齐达（ChurchillMadikida）用设备出现了艾滋病患者的惊骇和悲。艺术家二人组T&T创立了“PUT-IT-ON”系列，致力于进步印度城青年关于艾滋病和安全性行为的认识。这些来自全球各地的艺术家的实践被收录在2008年大学分校福勒博物馆举行的展览“创造艺术/中止艾滋”中。
“艾滋病对文明发生巨大的影响，这是从最广泛的文明上说，而不只是局限于当代艺术。”美国作家罗伯特阿特金斯（RobertAtkins）说道。艾滋病也不再是一个狭隘的主题，而是成为艺术家们为少量集体争夺平等权益的触发点。从上世纪80时代开端的艾滋病相关艺术运动让人们认识到：艺术也能够参加社会问题的说话，而且有着不行小觑的影响力。