“严肃”、“高冷”、“力量感”天仙宝宝，一直以来都是最经常被时尚圈的主流词汇天仙宝宝，时尚圈人士们坚持认为“性冷淡”就是高级的同义词。无论是优雅的丧、冷酷的丧还是仙气逼人的丧天仙宝宝，总之一个丧字就可以概括T台上所有模特的表情。
然而，在“高冷”和“丧”之间，才华横溢的设计师们也会不时加入一点点灵光一现的幽默的小细节。
天线宝宝出现在Boddy Abley秀场
童趣
作为最容易被设计师们运用到设计中的幽默元素，涂鸦、毛绒玩偶和童年回忆中的动画形象，每次亮相都能霸屏社交网络。其中最喜欢用动画人物做文章的非Moschino莫属，而Fendi灵感来自口袋妖怪的Peekaboo Bag也已经衍生出了无数带的设计仍然大受欢迎。
Moschino 2015秋冬成衣系列（左图）
Fendi Peekaboo Bag（右图）
2018春夏男装周，伦敦设计师品牌Bobby Abley直接让天仙宝宝空降秀场。一时间全场观众笑逐颜开，也让Bobby Abley在社交网络俘获了巨大的关注度。
天线宝宝出现在Boddy Abley秀场
Bobby Abley 2018男装系列也围绕着天线宝宝做设计，黄、绿、红、紫的天线宝宝配色，再加上被遮挡住五官的天线宝宝形象，为纯真幼稚甚至有些蠢萌的天线宝宝蒙上了一层黑色幽色彩。
Bobby Abley 2018春夏男装系列（图片天仙宝宝：VOGUE.com）
而出现在Bobby Abley 2017秋冬和2017春夏秀场的动画形象分别是恐龙战队和唐老鸭。
Bobby Abley 2017春夏男装（左图）
Bobby Abley 2016秋冬男装（右图）
毁灭
"美的毁灭美过于美的本身"时装设计师们也往往喜欢通过一些极端的方式表达自己的观点。但Moschino的毁灭却总带着一股幽默的气息。2016年，设计师Jeremy Scott为Moschino带来了性感到着火的模特。然而在这场“时尚灾难”的背后，Jeremy Scott提到了旧规则的毁灭和新规则的建立，并且将人们熟悉的“吸烟有害”标语篡改成了“时尚有害”。
Moschino 2016秋冬女装成衣（图片天仙宝宝：VOGUE.com）
2017秋冬大秀，Jeremy Scott又用废纸箱和胶带为Moschino建起了一条看起来分分钟都要垮塌了的T台，走秀进行到一半，戏精超模Anna Cleveland直接撤下了一块秀场背景的红色幕布披在自己身上。似乎Jeremy Scott的幽默感中，总带着一丝丝火药味。
Moschino 2017秋冬女装成衣
相比之下Raf Simons的破坏力就显得细微了许多。在为Dior创作的2014秋冬系列中，Raf Simons先是在短裙边安排了一处精美的刺绣细节，随后干净利落的将刺绣横刀间断。
Dior 2014秋冬女装成衣细节（图片：VOGUE.com）
整个细节的设计决绝果断，力量感十足。
癫狂
朋克教母Vivienne Westwood在伦敦时装周的2018春夏系列秀场聚焦边缘群体，请来大量模特在T台表演地下Club中的癫狂舞姿。一位在走秀过程中放飞自我的模特突然被水台高跟鞋滑倒，随后起身跳了一小段Voguing化解尴尬并将现场气氛推向高潮。使人不禁联想起传奇超模Naomi Campbell也曾经穿Vivienne Westwood史上最高高跟鞋在T台上跌倒的经典瞬间。
Vivienne Westwood 2018春夏男装秀场
巧妙
作为用设计实力加持Gucci重新走回时尚焦点的设计师Alessandro Michele，不但具有将天马行空的素材巧妙混搭一处的功底，他创作的时装还有无限多耐人寻味的精彩细节。2016春夏系列，除了依旧华丽缤纷的刺绣、珠针，Alessandro Michele还将三次元的荷叶边压缩到扁平的二次元中，巧妙得令人不禁会心一笑。
Gucci 2016春夏女装成衣细节（图片：VOGUE.com）
更巧妙的是Gucci 2017春夏系列中出现的中国百子图，就在人们对Alessandro Michele的材料混搭见怪不怪的时候，Alessandro Michele却创作出了一个无比巧妙的细节。只有仔细观察才能发现这件百戏图外套中，与中国宝宝们玩风筝的竟然是唐老鸭。
Gucci 2017春夏男装细节（图片：VOGUE.com）
自恋
对于时尚圈中人来说，自恋绝对是一门必修课。但自恋究竟可以到达一个怎样的程度，“最会在秀场中加入艺术表演”的设计师双人组Viktor & Rolf给出了最惊人的答案。在Viktor & Rolf 2007秋冬系列的秀场中，全体模特全部自带聚光灯走在昏暗无光的秀场中，甚至裙摆都由背在模特身上的聚光灯灯架牵起。
Viktor & Rolf 2007秋冬女装成衣（图片：VOGUE.com）
戏剧性
只要心中有戏，所到之处处处有戏。在Viktor & Rolf 品牌的历史中，两位设计师在模特走秀过程中登上T台已经有数不清的次数了。但这一次，两位设计师直接从墙上摘下画布，并巧妙的穿在模特的身上。
Viktor & Rolf 2015高级定制女装秀场（图片：VOGUE.com）
或许两位设计师此举，正是想要证明自己巧妙的设计和戏剧感才使得时装本身成为一门真正的艺术。
另一位时装界无可欧非的艺术家Hussein Chalayan，曾经大胆的创造出可以变幻成家具的时装、可以随时间的推移而发生变化的时装、以及可以从日装变成晚装的时装。这一次，Hussein Chalayan让自己本人也成为了戏剧的一部分。2012年春夏系列的秀场仿佛是某一个当代艺术展的开幕酒会，为模特们端上香槟的“服务员”正是Hussein Chalayan本人。
Hussein Chalayan 2012年春夏成衣系列秀场
无厘头
“叛逆”、“暗黑”、“传统规则的打破者”，除了这些用来形容山本耀司的经典词汇，在山本耀司的灵魂中流露着日式的冷幽默。1999年山本耀司婚礼主题的秀场上，一位身着婚纱的模特站在秀场中央，不停从裙撑的拉练中取出鞋子、披肩、帽子以及手捧花，引得掌声的同时台下的观众也发出一阵阵轻松的笑声。
山本耀司1999春夏女装秀场
比起山本耀司更无厘头的是神秘的时装魔术师Martin Margiela，巧妙的拆解和重构以及他对于时装的热爱，让这位时装设计师的作品中充满灵光一现的惊喜。1996年春夏系列，模特已然穿着Margiela品牌最具标志性的设计“分蹄鞋”走上T台。仔细观察，观众们却发现了这一款“分蹄鞋”的异样。
Maison Margiela 1996春夏女装成衣（图片：VOGUE.com）
原来，这一次Margiela用一双“分蹄鞋”的鞋底和一卷透明胶带，再一次解读了自己创作中最常运用到的“透明”以及“未完成”元素。
Maison Margiela 1996春夏鞋履（图片：网络）
讽刺
如果说只有幽默感能够解读“皇帝的新装”之中的奥秘，那么要读懂Demna Gvasalia的设计，恐怕最需要的就是幽默感。去年，《泰坦尼克号》主题曲演唱者Celine Dion就曾经穿着Demna Gvasalia设计的《泰坦尼克号》海报印花卫衣出现在街拍摄影师的镜头中。被誉为“前世界最适合穿这件单品的人”戳中时尚圈的笑点。
Celine Dion街拍（图片：网络）
Demna Gvasalia为Balenciaga创作的2017春夏男装系列，则为模特穿上了过于宽大或者过于窄小不和比例的西装。在观众看来，这个系列确实有些荒谬，但Demna Gvasalia其实是在讽刺100年来已成不变的男装沉闷乏味。
2017春夏男装系列男装秀场（图片：VOGUE.com）
偷梁换栋
Maison Margiel 1997春夏女装成衣（图片：VOGUE.com）
纵观整个设计领域，总有一些逆向思维的创造令人惊叹设计师的可爱。 1997年Martin Margiela用每一位时装设计师在熟悉不过的设计工具——人台，逆向思维的创作了十多套上装造型。而曾经在Margiela工作过的Demna Gvasalia也将这种巧妙的设计思路带到了个人品牌VETEMENTS的创作中。分别创造了打火机造型鞋跟的高跟鞋和反光片造型的鞋跟的高跟鞋。
VETEMENTS鞋履（图片：网络）
换个轻松的视角观察时装，或许你还能发现更多奇妙的细节
Instagram博主Siduations恶搞Demna Gvasalia为Balenciaga设计的2017秋冬女装
Y先生
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